什么是古典舞呢？古典舞和古代舞两者是否可以划等号呢？答案显然是否定的。古典和古代字面上看模样虽然相近，但实际意义却截然不同。古代是指过去的历史阶段，基本上是按朝代划分的，例如汉代、宋代等，像唐代唐明皇与杨玉环所作的《霓裳羽衣舞》就是古代舞。古典是指在过去的历史中，不局限于朝代，反映了一定时期里的文化、思想或其他有利于社会发展的因素的艺术作品，极具代表性并且不能同时间一起消逝的宝贵文化财产。

在今天我们说起古典舞，首先想到的就是隆荫培和徐尔充先生所著的《舞蹈艺术概论》中所说的“中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理，加工、创造，并经过较长时间艺术实践的检验流传下来的，被认为是具有一定的典范意义和古典风格特点的舞蹈。古典舞具有严谨的程式，规范化的动作和比较高超的技巧。我国的古典舞流传下来的动作，大多保存在戏曲舞蹈中。一些舞蹈的姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、陶俑等出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。”1

古典舞的发展源远流长，博大精深，从其起源来说，融合了许多戏曲艺术、武术中的造型和动作，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年来中国古代舞蹈的复兴。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧，强调呼吸的配合和眼神的运用，极具造型性和韵律性，刚柔并济，如痴如醉。根植于中国传统文化沃土中的古典舞十分强调“形神兼备，身心互融，内外统一”“以神领形，以形传神”，这种情感意念使古典舞更具中国特色。

一、古典舞与传统哲学

我国的传统哲学讲究个人修炼，修身养性，他们将心、神、意结合在一起，将形、气、神视为一体，讲究神宁、气顺、形正，追求的终极目标是“长生久视、羽化成仙”，当中包蕴着对于人身自由状态的探索与追寻，而这些东西在古典舞的训练中就存在着许多痕迹。

（一）内外修炼

在中国的古典舞美学中，存在两方面的修炼，一为精神修炼，一为身体修炼。前者是内功，包括心、气、神等几部分重要内容。在传统哲学看来，只有真正静坐下来，人才会抛却一切繁杂、潜心修炼，才能进入真空状态，存在于天地之间。如果说将其视为一种内功，倒不如说是追求一种“心静”的状态，这种状态无形却能直接影响舞者的动作质量，影响其对“神”的追求，以至于“心、气”不定。身体修炼有形，通俗易懂，也就是我们的训练体系，看得见摸得着。创建古典舞体系的前辈们主要研究了古典舞“形”的修炼，也就是训练体系，他们从戏曲和武术中提炼动作元素，使人体的每个部位几乎都能有所涉及，并融入高难度的技术技巧。

（二）训练方法

西方人最普遍的训练方式便是芭蕾训练，训练方法讲究开绷直立。而中国人谦逊谨慎、中庸柔和，因此十分注重传统哲学中的“天人合一”“心、气、神”统一，训练方法讲求气沉丹田，气血通达，从而打通“任督三脉”，以达到修炼和谐、圆融中和的理想状态。如果在古典舞训练过程中能达到内外功结合，手到心到，身到意到，身心具备，那么身心就能融为一体，达到天人合一的状态。学会运用自己的意念训练，虽身在舞蹈房但心却在大自然的情致之中。古典舞是文人雅士之风，舞者既要柔又要韧，既要虚又要实，崇尚无为，体验天人合一的艺术境界。因此，古典舞的训练方法，在很大程度上跟传统哲学有关，这既是一种身体的外在训练，又是对舞者心态的内在修炼，可安神定志，心气合一，达至修养修身。

二、古典舞与传统书法艺术

中国古典舞与传统书法艺术两者共存于中华民族优秀传统文化背景之中，皆受中国传统美学精神与文化意识的影响，在人们的审美理念中，古典舞和书法二者都是视觉艺术和造型艺术，虽然表现载体截然不同，古典舞的表现载体是运动着的舞者的肢体，书法的表现载体是白纸黑字和笔墨勾画出的线条，但它们的神韵相同，气质相通。二者都能让观众感受到舞者或书法家想表达的思想情感和内心活动。从审美角度看，书法是一种静态的表达，通过文字激发起观众情感上的共鸣，而舞蹈是一种动态的表达，通过舞者动作的变换来叙事抒情，带领着观众走向舞蹈作品的内在和编舞者的内心。

（一）线性艺术形态

中国的艺术形式都是线性的，就像打太极拳一样。画出来的线条只是形式，而它的根本意义是艺术家创造出来的空灵的艺术世界。古典舞的表现形式人体与书法艺术的表现形式线条都具有这种线性艺术形态。古典舞中的线性，主要是指“画圆”，舞蹈演员的四肢灵活性大，可以摆出各种各样的造型动作，而这种造型动作要求视觉上的平衡，就要求古典舞蹈动作要行云流水、流畅自然，而这种构造和谐均衡的审美形式，就不得不要求动作轨迹呈圆形或弧形。例如我们所熟知的“云手”“双晃手”“风火轮”等身韵动作，其动势走向都是圆形的、弧形的，仔细想想，这是一幅多么美丽的运动轨迹图啊。我们形容书法家时常用笔力遒劲、轻盈流动、方圆并用来描绘其书法作品，著名书法家欧阳询先生曾说，“字点画之间，欲其互相应接；字有形断而意连者”，可见在写一个字时，点和线条之间看似断开，实际上前一笔和后一笔是连接起来的，后一笔是前一笔的延续，线条顺畅自然，构成书法。而字与字之间的关系则是指一种章法布置，字和字之间笔画虽不相连，但空间分布位置却是清晰的，好的书法作品看起来一气呵成、气韵连贯。中国古典舞其“线”的审美特征十分突出，不止舞者自身的肢体具有“线性”，他每一个动作的发展、动作与动作之间的过渡连接、甚至是舞台上的队形分布构图都具有绵延不断、行云流水的“线”的意味。因此，中国古典舞与传统书法艺术在“线”性的艺术形态上都可圈可点。

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