齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明 杜鸿浩

单位办公桌上，放了一本《潘多拉的影》，这是访谈山东散文学会会长丁建元时，丁老师所赠。拿到时是新书，如今已经起了边角，记不清翻过几次。每每打开，便觉进入了另一个独立的世界，这是丁建元用散文构建的“画中世界”，里面充满了丁老师对美学、哲学以及对人、对社会万象的思考。

对丁建元的访谈，是在轻松愉快中度过。文学可以乱炖、散文也可百花齐放、文学要以人为本，写作者眼里既要有望远镜也要有显微镜……丁建元将自己的经历、创作心得、人生智慧与我们分享，很多话听后让人眼前一亮。

以“文学票友”自居

丁建元生于日照涛雒农村，童年对他走上文学道路影响很大。在丁建元的回忆里，故乡的村前是一座美丽的青山，村后是一条宁静的河流，儿时的他常常去田野里玩耍。上小学二年级时，丁建元学了一首儿歌《我们的田野》，因为对于大自然和故乡的热爱，这首歌在他的心里埋下了文学的种子。

很多作家文学起步时，会把故乡作为题材，丁建元也不例外，故乡的风土人情很自然地在他的笔下流露出来。1985年，29岁的丁建元写了一篇千字散文《泥哨》，获得文坛关注。2019年，该文被中国作协收入《新中国70年文学丛书·散文卷》。《泥哨》写得是丁建元自己，也是所有出身农村的有志青年的喻体和象征，在那个年代，每一位从农村走出来的年轻人，他的命运都像一枚泥哨，本是一块卑贱的黄泥，但他渴望发出自己的声音。但是，这块想发声的黄泥，必须经过揉搓和拍打，要成型、风干，还要放到火里烧，才可能成功。

回看丁建元的文学路，虽然走走停停，但他成为作家或许是个“必然”。读初中时，丁建元的作文就被老师拿去在高中课堂念，老师鼓励他多读书，渐渐地他便喜欢上了写作。大学在山师中文系就读时，丁建元就利用业余时间写作。进入出版社后，丁建元的工作时间被编稿出版工作充斥，只能下班回家后才能看会儿书写点儿文字。

“对于写作，我是业余中的业余。”丁建元常以“文学票友”自居，用他的话说，有时间了，就上去嚎一嗓子，没时间了，就跳下台来，永远难成主角。丁建元的很多作品都是80年代初期发表的，也就是在他30岁左右时。他利用业余时间写作，大量各类书籍的知识储备，让他的境界、关怀的事物、下笔的力道和着眼点都超出了很多作家。

转向油画解读纯属偶然

一个写散文的作家怎么后期转到读画上去了？这是很多读者看完丁建元简介后的疑问。其实，这个转变纯属偶然。

丁建元40岁时，在出版社教育编辑室工作，教育图书每年发稿量大，任务重、时间紧，常常要盯着文字很久。有段时间，丁建元看书看稿眼睛很吃力，他突然意识到，自己花眼了。

“当时的心情没法形容，我回家没法再读自己喜欢的书了，怎么办？”访谈中，丁建元笑着说，但当时的慌张和难受无以言表。“我当时在办公室一抬头，突然看到挂历上陈逸飞的油画，转念一想，读不了书，我可以读画啊。”柳暗花明，从此，丁建元便爱上了看画。

看得画越多，丁建元对油画越来越好奇。在他看来，油画不是静止的，而是动态的，画里的内容十分丰富，他开始尝试着把自己的理解以片段的形式写下来。“读画心得”写多了，丁建元便觉得自己进入了一个新的世界。

“一些名画，不单单有技巧，而且还包含着非常深刻的思想，包含着非常丰富的文化。”丁建元萌生了一个想法，用散文写油画，他开始大量的阅读相关资料，还去国外考察。

用散文写油画，不是丁建元的首创，朱自清先生就曾写过一篇《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》。但是，近十年来一直钻研油画，还将“读画散文”写成书，书还成了许多院校美术论文写作的参考书，后获齐鲁文学奖，影响海外的，丁建元是仅此一个。

从《色之魅》（即再版《读画记》），到《潘多拉的影》，丁建元将自己对社会、人生、宇宙的独特联想和感悟，通过油画，创造了一个具有独立意义的思想文化空间。目前，丁建元的第三本解读油画散文集已经被香港三联书店拿走，估计年底就会出版。

回想“散文解读油画”这条路，丁建元打趣着说：我是把散文和油画送上了婚床，它兼顾了艺术、美学和文学。

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